音楽のお小言
第１１１回７月３（木）
赤い海を見ているようだった。赤く染まった海原が、僕の心のようにざわめいていた。
何気なく観てしまった「Ｄｒ．コトー診療所」のドラマ。
ドラマそのものもなかなか楽しめたのだが、何よりも音楽にビックリ。
これ、近年みたドラマの音楽の中でも３指に入るかも。非常に魅力的で素晴らしい。
放映もそろそろ酣、というところで全力を持って注視。
エンド・ロールを睨みつけつつ、「音楽」のところをチェェェック！！
「音楽：「Ｄｒ．コトー診療所」オリジナルサウンドトラック」
いや、だからね？（鬼の形相）。
それを誰が担当しているかを知りたいのだよ。
だが調べども調べども解らない。ＨＭＶの紹介も、コンポーザーが表記されていない。
なにやら色んな風味の音楽。
特徴的なのはストリングスの旋律なんだけど、
なんか、間違ってなけりゃ三味線？結構トラッド的な妙味もあって非常に趣がある。
サントラも８月なのでＣＣＣＤじゃない限り買うと思う。
結局調べたら吉俣良という人。
はじめて聞く名前で、というのも表立って名前を出す人ではないらしい。
色んなアーティストのプロデュースや、ドラマの音楽を担当されているそうで。
「ａｉｋｏ」なんかとは結構係わり合いが深いみたい。でも牧場主の嗜好半径には入ってこないなぁ、と。
唯一「Ａｎｇｅｌ’ｓ ｖｏｉｃｅ」（奥井雅美）だけ。被ったの。
しかもこのアルバム、装丁は好きだがあんまり良くないんだよな（苦笑）。
何ていうか、「声」を聴かそうとするのは解るんだが、無理矢理というか、「それで？」感というか。
あとは「Ｑｕｅｅｎ’ｓ Ｆｅｌｌｏｗｓ」（Ｖ．Ａ）も。
っても、これは作品自体ケチつけようがないので。崇高すぎる。
やー、ドラマは毎回観よう。
時任三郎は今が一番カッコイイと思う。昔よりよほど。
「２～４時間、たったっか～えまっすっかッ！？」とかよりも（若い人解りません）。
女性では大塚寧々もそう思った。
第１１２回７月８（火）
僕の存在そのものが彼女にとっての力となる。そんな関係になりたい。
ちょっと趣向を変えてみよう。
「オリコン」の週間チャートをみて感想を記そう。
ネタ埋めだという事実に触れないのが大人だゾ☆
あと前もって言っておくと結構毒があります。
オリコンの上位に好きなアーティストがいるという方は読まないほうが吉。
注意はしたから。
１位「勝手にシンドバッド」（サザンオールスターズ）。
って言われてもなぁ・・・。
嫌いじゃないけど別にＣＤ買うほど好きでもない。
１ｓｔシングルを今になって発売する意図も解らないし、どうも蚊帳の外。
実は桑田ケイスケ（漢字知らない）の声質があんまり好きじゃない。粘りのある歌い方とかも。
２位「ｍｏｒｒｏｗ」（Ｄｒａｇｏｎ Ａｓｈ）。
曲としてのレベルは毎回高いと思う。
今回はどんなのかナーと思いきやメロウでいてしっとり。
アルバムは聴いた事無いんだけど、シングル単体で聴いていくのが正解かも。
４位「接吻」（中島美嘉）。
前作「Ｌｏｖｅ Ａｄｄｉｃｔ」（同）をどう見ましたか。
やっぱりというかアッサリと埋もれてしまって「あ、あったね、そういうの」な感。
でもああいう曲は中島美嘉以外が歌ってもつまらないのだ。ああいうの歌い切るのは相当だと思う。
そして「接吻」。ああ、なんかもう好きにしてぇぇ、という感じ（？）。あと５年したらすごいことになるよ。中森明菜系。
８位「Ｔｏｇｅｔｈｅｒ」（ＥＸＩＬＥ）。
ラストでも「流刑」（６Ｅ）でもない「ＥＸＩＬＥ」（？）。
相変わらずこの「ダ・パンプ」系は全く区別がつかない。
唯一「ｗ－ｉｎｄｓ」だけは悪い意味で区別できるが、それもどうか。
あんたたちは踊らないと歌えないのか。「踊れない歌は歌じゃない」とは某アーティストの言葉だが、
しかしそれにしてもキミタチはどうしてバタバタ踊るのだ。ＣＤになったら無用でしょう。魚じゃないんだから。
１１位「さくら～独唱～」（森山直太朗）。
歌上手いのかどうか微妙。
下手じゃないと思うし、全然嫌いじゃない。
ここまで盛り上がっちゃったらＣＤ買う気にはならんけど。
ただ頭痛くなるファルセットが何言ってるのか全然解らない。
全体的に詩を聴かせようとする意図は見えるんだが、矛盾していると思う。
２６位「七転び八起き」（ＲＡＧ ＦＡＩＲ）。
真っ先に思ったのは「まだいたのか」、と。
ごめん。どう頑張っても好きになれる要素が無いや。
まあこういう事を書く牧場主なんかに好きになってもらっても迷惑だろうけど。
とにかくブームは去った。流行など半年持つか持たないかのこの日本でよくやったと思う。
ハッキリ言ってしまえば一発芸にしか見えない、聴こえない以上、末席を濁すには長すぎる、と思う。
あとは知らんのとかこれら以上にどうでもいい作品ばかりなので以上。
この企画、１通でも「今後も！」というのがあれば続行。
無ければ毒が激しいために１回こっきりだったということでよろしくッ☆
第１１３回７月１２（土）
灯火が消えた。一瞬で闇に包まれて、僕はようやく現実を理解できた。
というわけで買ったＣＤなんかを並べてみたい。
「彼女の夏」（サニーサイドアップ）。
とりあえず絶対買うと決めていたのがこの３ｒｄマキシだけ。
「京都慕情」（同）、「ｓｎｏｗ ｌｏｖｅ ｓｏｎｇ」（同）のどれも良かった。
リーダーと山田姉弟という、男２人女１人という、ちょっと珍しいグループ構成。
アコースティックでいてノスタルジックな楽曲はどれも根本的によく作られている。とても丁寧な印象。
ｃ/ｗ曲の印象が薄いのが難点だが、
リーダーの厚みがあって感情豊かなボーカルと、
「おねえちゃん」こと山田和嘉子のボーカルという２つの武器を持つ。
「ｓｎｏｗ ｌｏｖｅ ｓｏｎｇ」のリード・ボーカルが山田和嘉子。ＣＭ曲でもあったから知名度はそれなりに。
本人は結構なアニメ声なんだが、歌うと少年っぽい、どこか中性的な声質で好き好きは分かれそうだが個人的には好き。
今回の「彼女の夏」はリード・ボーカルがリーダー。
しかし裏手に回ったおねえちゃんのコーラスが絶品。本当、好きだ。
あとリーダー本人が担うピアノ・アレンジが秀逸。あと詞も印象的かな、と思う。
「コンプリート・ベスト・オブ・アンドレ・ギャニオン」（アンドレ・ギャニオン）。
まさか知らない、という人はいないと思うが牧場主もＣＤを買ったのははじめてだったりする。
今まで気になってはいたんだがどうしても手が伸びなかった。今回はポイントのおかげで購入～。
ニューエイジ系のピアニストで、必ず耳にした事があるはずだ。牧場主はピアノスキーな人なのでよろしく。
ＣＤは種類が多く、とりあえずベストを。
車で聴く音楽ではないので部屋でお酒片手にウットリしたい。
「Ｇｅｏｆｕ」（Ｓｏｗｅｌｕ）。
新作マキシが確かＣＣＣＤで脳裏から削除されていた「Ｓｏｗｅｌｕ」。
「熱烈的中華飯店」の主題歌、「Ｒａｉｎｂｏｗ」が決め手、かな。マキシ欲しかったし。
基本的に歌は上手いと思うんだが、ちゃんと聴いたことがないのでどうなのかなぁ、と。
何よりも「気になっていてポイントのおかげで金額的に余裕があってＣＣＣＤじゃない」のが理由（？）。
「赤熱演舞」（陰陽座）。
発売元が「キングレコード」で一瞬躊躇う（コラ）。
だ、大丈夫なのかなぁ。音楽は・・・大丈夫なのかなぁ（コラ）。
あまりにも印象が奇抜すぎて正直最後まで躊躇ったが、こういう時でないと買わないので。
なんだか「妖怪バンド」、だっけ？「サイコ・ル・シェイム」もどっか消えたし、今後が少し心配かも。
「いくつもの川を越えて生まれた言葉たち」（森山直太朗）。
本格的な批評をする音楽誌ではほとんど評価が高くないこの人。
明らかに「さくら～独唱～」（同）が一人歩きしているからだろうと思うけど。
￥２，０００という安価でなければ買わなかった。正直、好きになれる声ではないのだけれど。
ＣＭとかじゃなくて、ちゃんとＣＤ聴いて、どういう音作りしてるのかが知りたいから。楽曲自体にあんまり興味無い。
「Ｍｏｄｅｒｎ Ｌｉｇｈｔｓ」（オレンジペコー）。
多分、買った中で一番素直に聴けそうなのがこれ。
色んな音楽の要素をふんだんに取り込んでいるため整合感がどうかな、とは思うけど、
それでも彼らのことだしあんまし心配していない。男女２人という組み合わせは形として１番好き。
「セルフ・ノーツ」（岩代太郎）。
ドラマや映画音楽でお馴染みな人の最新作。
楽曲を見るとベストっぽいんだけど、クラシック・アルバムという位置付け。
決め手は「Ｔｉｍｅ ｏｆ Ｄｅｓｔｉｎｙ」、かな。大河ドラマ「葵～徳川三代～」の主題歌。
でも「岩代太郎の最新作がＣＣＣＤじゃない」というだけで楽曲を問わず買っただろうけど。
こんなとこです。
他にもいくつかないこともなかったけど軒並みＣＣＣＤだったので。
もうあんまりＣＣＣＤに毒吐く頃合いでもないんだけど（悪いのは購入側だし）、どうもなぁ。
つーか積まれませんように（ダメ）。
第１１４回７月１６（水）
好きだ嫌いだと言える間が華、だったりして。
えーっとデスネー（元ネタ不明）。
局地的にご好評いただいた例のオリコンのコメント企画なんですが。
火曜更新なのに前回月曜日に書いてて鮮度もクソもない、というところへのツッコミは無かったんですが。
いや、今見てきたんですよ。で、あんまり書くこと無いなぁ、と・・・。
なんていうか、興味の無いアーティストが大半なので、本当に「ふーん」で終わっちゃうのだ。
もう少し切り口考えて、もしかすると明日、明後日くらいに何か書くかもしれません。ダメだったら来週。
前回買ったＣＤの中で、とりあえず３枚聴いた。
「彼女の夏」（サニーサイドアップ）、「赤熱演舞」（陰陽座）、
そして「コンプリート・ベスト・オブ・アンドレ・ギャニオン」（アンドレ・ギャニオン）の３枚。
ネタは「赤熱演舞」で行きましょう。
これ、ライヴ・アルバムだったらしい。全然知らなかった。
元々「陰陽座」自体気になっていて、その新作がＣＣＣＤじゃないので買ったのだが、
個人的にライヴ・アルバムって好きじゃない。所持するＣＤを全部合わせても５～６枚くらいじゃないだろうか。
確固とした理由を聞かれると困る。
エネルギッシュで場の雰囲気を感じる事は出来るが、
あまり「現場」というものに興味がなく、どうしても乱雑なイメージを受けるからだと思う。
でもこの「赤熱演舞」。
ライヴ・アルバムという印象をほとんど受けない。
あのウザったい観客の歓声が無いのだ。純粋に音と歌を聴ける。
最後の方では一応それらしいのは聴く事が出来るが、随分大人しいライヴ・アルバムもあったものだ。
この「陰陽座」。
知名度がどんなものか知らない。
もしかしたら「氣志團」くらい有名かもしれないし、そうじゃないかもしれない。
女性１人、男性４人の構成で、ボーカルは主に女性の黒猫と、リーダーらしい瞬火の２人が担う。
つーか「妖怪バンド」というスタンスがどうなのか、というところか。
音楽は今時こんなのやる人いるんだなぁ、というパンク。喧しいくらいの生楽器がお好きなら。
あと歌詞に横文字が一切出てこないのもスタイルの１つだろうな。詩・曲の大半は瞬火が作っている。
これねー、褒めて書けば良いのか逆なのか悩むところだ。
牧場主は天邪鬼なので、「信者」と化したアーティスト以外はだいたい７割褒めて３割貶すか、その逆。
ヘヴィ・メタル、までは行かない。
最近「１７５Ｒ」とか「ＦＬＯＷ」とかあの辺が流行ってるけど、
それらに比べてガンガンに、ギンギンに、ギュンギュンにやかましい。
たまに聴きたくなるんだろうけど、毎日聴いてると多分頭が悪くなりそうなので一旦封印した。
ボーカルの黒猫。
金取るだけの歌唱力はある、と思う。
ただ、バンドの個性の中で彼女の個性、というものがあまり感じられない。
あと「舞い上がれ」という曲はどうしても彼女の声が椎名へきるに聴こえてしまう。
一旦この意識が芽生えてしまうと最悪で、もう一生離れてくれないと思う。結構、シャレになってない。
多分魅力の一部なんであろう甲高い部分が、ね。
御し切れていないというか、不安定なところがあって頭が痛くなってくる。
そりゃライヴ・アルバムだからだろ、とか言われそうなんだが、これ、本当にライヴ色が薄い。
こういうライヴ・アルバムなら抵抗無いんだけど、逆に言うとそういうのを期待してた人からすると不満なのかな。
ノン・ストップなのには驚いた。
だからなのかもしれないが、曲単位の個性というか区別がつかない。
音楽とかバンドとしてのスタイルは好きなだけにこの辺が少し残念かもしれない。
フル・アルバムで聴くとこのジャンルのクセに退屈しそうだが、マキシとかなら聴き続けられると思う。
が、残念ながらＣＣＣＤなんだよなぁ、マキシ。
これももちろんＣＣＣＤだったら意地でも買わなかったが。
発売毎にチェックはする。
ＣＣＣＤなら削除だが、次の作品も買うんじゃないかな。
面白い、とは思うので。
第１１５回７月１８（金）
あの人以外、風景に溶けてしまったから。何も見えなかったから。
どういう切り口で書こうか結構悩んだ。
や、オリコンの話ではないのであしからず。
「オススメのゲームはなんですか？」
牧場主はこの質問を受けた場合、基本的には一律「ＡＩＲ」と答える事にしている。
お話ゲーがダメな人、もっとキレたお話のゲームを所望する人用の答えは別にあるが、まずはこれ。
細かいところで言うとコンシューマー用の方を推す。
１８禁のシーンは無用なのでＰＣでも一般用なら、とも思うが、
個人的にはこの作品に関してはキャストがイメージと迎合できていたので声付きを。
で、音楽のところでどうしてこういう切り口なのか。
更に言うと、メールや掲示板などから恒久的にここをご覧の方は約７～８名。
１日の来場者様数は１日平均５０～６０を推移しており、ここをご覧の方ももう少し多いかもしれない。
だが「アクションを起こしてくれた方を対象として」の色が強いコンテンツだ。そういう意味では裏日記に近い。
そういうごく少数の特定された方へ向けてのテキストではないかもしれない。
今日のネタは「Ｂｉｒｔｈｄａｙ Ｓｏｎｇ，Ｒｅｑｕｉｅｍ」（Ｌｉａ）。
さらに細かく言うとこの作品中のｃ/ｗ曲、「恋心」（Ｌｉａ）だったりする。
今になって書くのは一般販売が正式に決定したから。
発売日未定だし追々こうなるのは明白だったが、「公式」の点が重要なのだ。
「Ｋｅｙ」のゲームの作品、
現在では「Ｋａｎｏｎ」と「ＡＩＲ」のみの２点。
この両作品のメイン・シナリオ・ライター（という位置付けが正確かどうかは不明だが）の麻枝准氏。
更に正確に言うなら、今日のネタは少しこの人のネタになる。基本的には「「Ｋｅｙ」ってナニ？」という人向けだ。
牧場主は、この人の書く詩が好きではなかった。
これは過去形ではなく、もしかすると今でも首を傾げてしまう。
でも、「恋心」の歌詞だけは別。どれだけ聴いたか解らないが、この曲の歌詞は、諸手を上げて褒めちぎりたい。
まず麻枝氏が詩を書いた主な曲。
「Ｌａｓｔ ｒｅｇｒｅｔｓ」（彩菜）にはじまって「風の辿り着く場所」（同）の２曲。
そして「ＡＩＲ」に移って「鳥の唄」（Ｌｉａ）、「青空」（同）、そして「Ｆａｒｅｗｅｌｌ ｓｏｎｇ」（同）。
「Ｋｅｙ Ｓｏｕｎｄ Ｌａｂｅｌ」の１ｓｔマキシ、「Ｎａｔｕｋａｇｅ」とｃ/ｗの「ｎｏｓｔａｌｇｉａ」（同）。とりあえずこれだけ。
曲の質そのものは文句無くどれも高いと思う。
これは根底に「Ｉ’ｖｅ」の高瀬氏のアレンジが効いているからだと思う。
だが、詩がどうしても「すげー良いよ！」という評価まで行かない。ここが辛い。
しかもどれか１曲を無作為に抽出して詩を眺めたなら、そう悪いものではない。むしろ、新鮮な類に入る。
だが、これを並べるとまるで無表情。どれもスタンスが同じなのだ。
１曲１曲は個性的でも、それが並べられると面白いように没個性になる。
これを確信犯的な、ある種故意に並べてるのなら大したものだが、それではいけない。
例えば同じゲーム内で使われる曲なら構わない。だが、ゲームは違うしゲームから離れた位置の作品もある。
それらを全て同じテーブルに置いて並べるとどれも同じ。
これらの詩もおそらく世間、というかそういうゲーマーの方達の中での評価は高いと思う。
そもそも「Ｋｅｙ」自体が狂信的な評価の仕方をされているのでその辺も少し引くといえば引くが、
まあその一端を牧場主も担っている自覚はあるので強くは言えない。つーか立派に「信者」だという自負すらある。
「Ｋａｎｏｎ」と「ＡＩＲ」は全然違う。
根底に敷かれたテーゼが同じではあるが、
そもそも「Ｋａｎｏｎ」はスタイルとしてはその辺のぎゃるげと同じくオムニバスだ。
それぞれのキャラによってまったく異なった物語を織り成すし、まずシナリオの書き手がキャラにより完璧に異なる。
それに対して「ＡＩＲ」は一片の長編。
最終的な結末はたった１つ。それまではそれを成すための欠片に過ぎない。
その明確な色分けが、２つの作品の主題歌をとっても成されていなかったように思う。
そしてようやく本題、「恋心」。
真っ先にこういったストレートど真ん中な作品名に驚いた。
もう少し踏み込めば、これは隠し玉、というかかなりの決意がないと付けれないと思う。
何せそれまでがそれまでだ。こういった直線的に訴求してくる作品名はこれまで無かった。
この作品の詩、本当にド直球の「恋」。
これ以上もこれ以下もこれ以外も無いというくらいの恋。
しかも相当にロマンシチズムに溢れていて、実はこれまでと一線を画している。
「本当の」、という注釈は的外れだ。
そんなもの、１００人いれば１００通りの「本当」がある。
それを解ってはいるが、やはりこれは「本当の恋」なのだと思いたいし、思う。
まず目線がこれまでと違う。
一人称が「僕」なのはこれまでと同じくだが、
その「僕」がどこにいるか、どこから詩を紡いでいるかが完全に異なる。
曲の終盤、似たフレーズが６度リフレインされる。
曲のクール・ダウンとしての役割も果たすし、その点でも印象深いが、
しかしやはりこのたった６行の詩が、もちろん個人的に、という注釈は必要だが心に残る。
出会いを、
花を、
季節を。
ゆく日を、
闇を、
眠りを。
詳しく書くとおそらく犯罪なので書けないが、
この程度なら・・・まあダメなら明日にでも削除するが、
はじめてリリストとしての麻枝氏を好きになれそうな気がした。
ああ、どうしてゲームの話から入ったか、か？
これ、ゲームをプレイした人には一目瞭然なのね。
や、「恋心」の話ではなくて、「Ｋａｎｏｎ」と「ＡＩＲ」と、それらに使われた楽曲群なんだけど。
本当に「ゲームそのまんまじゃん」、という詩の内容なので、一応紹介という意味合いを兼ねてこうした。
曲としても「Ｂｉｒｔｈｄａｙ Ｓｏｎｇ，Ｒｅｑｕｉｅｍ」より「恋心」の方が好きだ。
１日として聴かない日は無い。
もう、病的。
第１１６回７月２８（月）
旅が私の人生なんだ。人生が旅なのではない。
１回で終わったら怒られるので２回目。
オリコンのチャートを見ての感想の話ですけれども。
１位は「Ｂ’ｚ」。
こういうのがあるので実はあまり更新したくないんだが、
ごめんなさい、どうしても「Ｂ’ｚ」だけは好きになれないんだ。非国民で本当にゴメン。
「Ｂ’ｚ」というよりはあのボーカルの人の方。名前も知らないのだが、あの声質は一生好きになれない。
もう片方の人のはソロ・アルバムを買ったくらいだから、音楽的には好きな方だ。
だけどあの声を聴くと気が狂いそうになる。「世界水泳」を観る際に何度聴かされたことか。
嫌いな人にとっては拷問に等しかった。
当牧場の来場者様にも「Ｂ’ｚ」ファンって絶対多いんだよ。
その方たちからブック・マークを外されるのかと思うと悲しいが、もうこの際か。
すまん、嫌い。
２位が「ｏｕｒｓｅｌｖｅｓ」（浜崎あゆみ）。
３位にダブル・スコアでの２位はまあ当然なんだろう。「Ｂ’ｚ」と同じで。
好きか嫌いかと聞かれれば「別段嫌いじゃないが「ａｖｅｘ」なのでシカト決定」、というところ。
実はＣＣＣＤでなければ買ったであろうアルバムやマキシもいくつかあったりするが、今となってはどうでもいい。
音楽もあざといが、もう慣れたというべきか。
上記したように嫌いではないが、浜崎を大音量で流しながら走る車は酸っぱい。
３位が「夏の思い出」（ケツメイシ）。
「ケツメイシ」というのが薬草だか漢方がどうとかとかいうのは知っている。
だが「それまでに知っていたか」、つまり先入観の方が重要で、未だにお尻を想像する。ごめん。
「花鳥風月」（同）は素晴らしかった。
この国でまだこんな音楽が輩出されるんだなぁと感慨深かった。
それ以降もその上にアグラをかくことなく、高いレベルの作品を輩出しているように見える。
このバンド名でなければ好きになっていたかもしれない。どうしても「ケツメイシ」と口に発するのが嫌。この破廉恥！（？）。
４位は「Ｒｉｇｈｔ ｏｎ，Ｂａｂｅ」（ゴスペラーズ）。
もう何を聴いても「あーなーたのー風ーになぁってぇ～」に聴こえる。
もちろん「ＲＡＧ ＦＡＩＲ」と比べて聴くと平壌とマルセイユくらいの差がある（意味解りません）。
でも、なんというか、やっぱりあのアカペラ・ブームの功罪は大きいなぁ、と思ってしまうのは仕方ないと思う。
や、彼らはそんなブームよりももっとずっと昔から活動してた。
下積み、という言い方が正しいのかどうかは解らないが、不遇の時代だってあった。
でも、だから好きになるのかというと話は別、ということ。
５位と６位が「トミー・なんちゃら」。
もう本当に意味が解らない。試してる？バカにしてるの？
横浜に富岡っていう投手がいるから彼に歌わせよう。実に立派なトミーだぞ。
だた唄よりも野球が得意な点がどうかと思うが、今の音楽界、別に上手いボーカリストが求められているわけでもないし。
「トミー・フェブラリー」と「トミー・ヘヴンリー」。
となるとやはり第３の、第４の「トミー」が今後間違いなく現われる。
「トミー・ヘイトレッド」とかどうですか。２０/２で２ターン・キル完成。
「トミー・フォーマルハウト」だと天体オタクさんは泣いて喜ぶ。
「トミー・フェブラリー・ステークスはダートの１，６００ｍ」だと牧場主が泣いて喜ぶ。
７位が「安室奈美恵」。
ああ、まだ「ａｖｅｘ」なんだ。出直しておいで。
８位「Ｐｅｒｓｅｕｓ－ペルセウス－」（島谷ひとみ）。
ああ、野球の歌だ。あの１秒くらいでちょうどいいと思う。
何度聴いても、いつのを聴いてもまったく同じボーカル。成長という観念をどこかにお忘れかな？
ハッキリ言うと、このくらいのボーカル力ならカラオケ・ボックスに必ずいる。
「これでお金を取れます」というのを実践して見せているなら模範としてとても立派だとは思うが。
「ａｖｅｘ」だからとりあえず嫌いなんだが、こういうのを闊歩させているから「ａｖｅｘ」が嫌いなのかもしれない。
もう１度演歌に戻れとは言わない。
演歌は、もっと歌唱力を必要とするからだ。
９位が「７ＡＩＲ ＳＡＬＴ５ １１ＷＡＴＥＲ」だって。なんだこりゃ。
数字と英語の組み合わせも意味が解らんが、塩っていうのはあんまりだと思う。
１７位に水樹奈々がいる。どうしたんだろう。
２１位と２５位と３０位に「Ｆ・Ｆ－Ｘ－２」の主題歌か何か知らないが３曲。どうしたんだろう。
ていうかやっぱり「ａｖｅｘ」というのはウワサでも何でもなかったのか。まああんまし「Ｆ・Ｆ」好きじゃないしご愁傷様。
なんかひどく毒っぽくなってしまったぞ。どうしてくれるんだ！？（責任転嫁）。
しかしこの３０枚の中で、もし「１枚プレゼントしてあげる」とか言われたらどうしようか。
うーん。
「３１位以下をお願いします」かな。
・・・アルバム編に移行した方がいいでしょうか。
第１１７回７月２９（火）
「優しさ」は相互に共通するものではあるが、残念な事にその答えは１つではない。
これまで１００回以上くだらない事を連ねているが、
意外というか、自分でも今まで気づかなかった事がいくつかある。
その１つが「ＺＡＢＡＤＡＫ」に関してほとんど語っていない事。
語るべきなのかどうか、そしてまたそれは一部ででも希望されることなのか。
まあ、いいや（えー？）。
「ＺＡＢＡＤＡＫ」は、オタクなら必ず通る道だ（えー！？）。
少なくとも牧場主はそう教わったし、それは今では確信に近い認識を持っている。
別にアニメやゲームに係わる作品を輩出してきたわけではない。むしろそんなのは皆無だ。
牧場主は高校１年の時に出逢った。
高校時代に演劇をやっていたが、その先輩にハメられたのだ。
高校時代はその先輩達数名という非常に狭いコミュニティで愛着を深めまくった。
ちなみにクラスメートや同学年で知ってる人間はいなかった。その後も同年代で知る人は現われなかった。
その先輩も、姉にハメられたのだと言っていた。
つまり、年代的には少し上の方たちが主に層を担っていた事になる。
もう解散して１０年近くになるが、今でも着実にファンを増やしている、らしい。
特に声優の保志総一朗から入ってきた人も多い、らしい。
彼は自らの公式サイトで「ＺＡＢＡＤＡＫ」のＭＤを披露していた。今でもあるのかな。
ちなみに彼の好きな曲と牧場主の好きな曲はほとんど被っていなかった。
なぜだ！？（黙れ）。
「ＺＡＢＡＤＡＫ」は、現在では吉良知彦のソロ・ユニット。
だがやはり牧場主は上野洋子とでの２人の頃を「ＺＡＢＡＤＡＫ」だと思っている。
もちろんこれは自分勝手な思い入れに過ぎないのだが、吉良知彦は吉良知彦。「ＺＡＢＡＤＡＫ」は２人。
ああ、当初は３人だろ、とかいう微妙なツッコミは要りませんぞ。
ああ、手が疲れてきたのでこの辺で。
次回からしばらく「ＺＡＢＡＤＡＫ」語りにしたい所存。
あ、でも「ニコパチ」（坂本真綾）が・・・！
っても既に知ってる曲ばっかだからなぁ・・・。
第１１８回７月３０日（水）
悲しいものの本質が真実であるのか、はたまた逆なのか。
というわけで「ニコパチ」（坂本真綾）。
どうこう以前に「このＣＤのおかげで忙しすぎて死ねる」というのを４名から聞いた。
河内屋氏など１～２ヶ月前の事だったが「今から想像するだけでもげんウザ」などと仰っていた。
「げんウザ」とは「げんなり」＋「ウザい」（死語）を組み合わせたゾイド乗り氏による造語。
河内屋氏本人はそんな言葉使ってません悪しからず。
とまあとにかく恐ろしい事態を招くであろう事は想像に容易かった。
牧場主は、かつてバイトしていた店舗へ引き取りに。半ば無理矢理某氏に予約させられたのだ。
これくらいのタイトルなら地元にもあっただろうからちょっと面倒だった。
１２/１０の４ｔｈアルバムは地元で買うことにしよう。・・・本当に店頭並ぶのだろうか。少し不安だが。
あと「ｓｋｙ」（堀江由衣）と「Ｓｔｉｌｌ ｉｎ ｔｈｅ ｇｒｏｏｖｅ」（水樹奈々）を。
前者は２ｎｄが後を引くから。声は１０人中１０人が受け付けないが。珍味かよ。
あとプロデュースをはじめとしたスタッフ陣がこのテの主砲のためにしっかりしてる。曲の供給も。
後者はビックリ箱（？）。
１ｓｔが勘違い満載でやめようと思ったが２ｎｄで開き直った。それでいい。
あと「ＳＳＳ～Ｓｉｍｐｌｙ Ｓｉｎｇ Ｓｏｎｇ～」（上野洋子）も。
これは違う店舗だが、アイリッシュ・トラッドのカヴァー集。うひぃ（恍惚）。
店頭に見当たらなくてスタッフにお願いしたのだが、とても心地良い接客が満足でした。
さて「ニコパチ」。
コメントする事特に無いんだけども。
いや、もちろん良い意味なんだけどね。みんなそうだと思うけど。
「指輪」（坂本真綾）は８ｃｍシングルのヴァージョンではなかった。
これ、坂本真綾の曲の中は言うに及ばず、菅野よう子のボーカル曲の中でも１番好きだ。
今まで聴いた日本のボーカル曲の中でも３番目に好き。聴く度にトリップしてしまう。あまり語りたくすらない。
あと何度聴いても９曲目は腰が抜けそうになる。
一体いつの時代から抜け出してきたのかという純正・アイドル・ポップ。
マキシを聴いた際にも書いた気がするが、これだけ懐広かったら何もかもダメだよ。カブレラか（？）。
「ハチポチ」（同）と同じくそれほど回数は聴かないだろうけど必携作品。
「Ｌｕｃｙ」（同）の１/３くらいの好き度（？）。
第１１９回７月３１日（木）
笑うしかなかった。こんな状況で笑っていられる理由は、それしかなかった。
今日は「Ｉ’ｖｅ」なネタです。
そう、「ＬＡＭＥＮＴ/ＯＵＴＦＬＯＷ」（Ｉ’ｖｅ）。
「ｒｅｇｒｅｔ」（同）からの流れを汲む「Ｇｉｒｌｓ ｃｏｍｐｉｌａｔｉｏｎ」シリーズ。
発狂しても良かとですか！？（何語）。
今でもリアルに「ｄｉｓｉｎｔｅｇｒａｔｉｏｎ」（同）を聴いてるというのに。
その前作から１４ヶ月。「ｖｅｒｇｅ」（同）から「ｄｉｓ～」に２年の間があったのですごく早い印象。
「ｄｉＲＴＹ ＧｉＦＴ」（同）が間に挟まってるせいもある。
しかも２枚組みだって。２枚合計で２５曲。「ｖｅｒｇｅ」とまったく同じ。
というよりも正確には「ＬＡＭＥＮＴ」が４ｔｈコンピで、「ＯＵＴＦＬＯＷ」が５ｔｈコンピらしい。
それを一まとめにしてさらにお馴染みＰＶのＤＶＤをつけて９/５。
明日になりませんか？
それぞれは後日単品で発売するらしい（ＤＶＤは除く）。
それで￥５，０００だって。もう叩き売りな感覚。単品１枚￥２，８００らしいし。
あと「Ｉ’ｖｅ」繋がりで言えば「ＣＯＷＰＯＫＥＳ」のアルバムも９/３にでるらしい。うわー。
収録曲もすごいですな。
これでもかという感じで、入って欲しかった曲の大半を収録。
特に「Ｖｅｌｏｃｉｔｉｙ ｏｆ ｓｏｕｎｄ」（ＭＯＭＯ）や「ｓｅｎｓｉｔｉｖｅ」（ＫＯＴＯＫＯ）をようやくＣＤ音源で・・・。
本当、明日になったりしないのですか？
第１２０回８月７日（木）
たまに、でいい。何かを見つめ続ける事も、大事だ。
さすがに１週間に１度の割合で更新すると色々と。
となると「ＺＡＢＡＤＡＫ」語りが出来ませんな。むしろするなという神の意志かもしれない。
どれにしようかと思えるくらいには新譜をいくつか。
今日も「ＨＭＶ」から荷物が届いてそれだけでＣＨＯ～発Ｐ脱Ｐ～という感じ。
真似してみました。
死にたい。
あとすごく寒い。
「Ｂｅａｕｔｉｆｕｌ Ｅｎｅｒｇｙ」（女子十二楽坊）。
中国人女性１２人による古楽器メインのビッグ・バンド、とでも言うのだろうか。
トラッドに寄った「東京スカパラダイスオーケストラ」、というと刃物が飛んでくるかもしれないが。
まあトラッドでもなんでもないけど。
メロディー・ラインが基本的にポップ寄り。
まずこれを是と見るか非と見るかで評価は全然異なると思う。
非と見たなら、そう聴こえたのなら、よくある一発芸という認識でも構わないと思う。
少なくとも珍しいタイプの音楽には違いない。
が、普段から大陸～東洋のワールド・ミュージックを聴く人には、多分そう聴こえる。
むしろ不快に思う人多いだろうなぁ。
牧場主は結論から言うと好き。こういうのもアリだろう、と。
言い換えれば、牧場主のようによく聴くのがＪ－ＰＯＰＳだ、という人にはおそらくクリティカル・ヒット。
曲によってはキャッチーで、特に１～３曲目で判断が決まるとも思う。
日本の名曲を４曲カヴァーしているのところも良い意味でアクセントになっている。
順に「世界に一つだけの花」、「川の流れのように」、「ラブストーリーは突然に」、「地上の星」の４曲。
イマイチ選曲の基準が解らんが、日本人なら誰でも知っているだろう。
特に前者２つはメロディー自身が持つ美しさを直に堪能できる事間違いナシ。
個人的に「世界に～」は歌詞が押し付けがましくて嫌いなだけで、曲そのものは大したものだと思う。
どうしても「ダブル・フェイマス」を思い出す。
あちらは歌モノと半々くらいなので比べていいのか解らんが。
や、でも「ダブル・フェイマス」は趣味に走りすぎなだけかもしれないけどね。
「スーヴェニール」（ダブル・フェイマス）と比べてどちら、と聞かれると、
それはもう比べるべくも無く「スーヴェニール」、と答えるのだけれど、それはまた別か。
しかも「畠山美由紀が好きなだけでしょ？」と聞かれても頷きそうな自分が恐い。・・・ごめん（？）。
「Ｗｉｌｄ ａｎｄ Ｇｅｎｔｌｅ」（畠山美由紀）も今日聴いた。
どうもこういう陽より陰のボーカルが好きなのね。
ってこれ前にも書いたな。
第１２１回８月１９日（火）
意志という名の御旗の元。譲れる道理そのものが無い。
ゲームやってたら絶対更新しなくなるな。
日記はやっつけでゲーム日記やマジックは見捨ててもここだけは。
なんか、色んなことが間違ってる気もするな。
蓜最近聴いたのは・・・何かあるかな。
「ＯＰＵＳ」（Ｖｉｔａ Ｎｏｖａ）とか「ＷＩＬＤ ＡＮＤ ＧＥＮＴＬＥ」（畠山美由紀）とか。
前者はベスト盤。
サウンドプロデューサー吉野裕司率いる・・・なんだろ。
一応「ボーカル企画ユニット」という表現をしていた気がするけど、意味も解らない。
様々なアーティスト（大半は女性）をフィーチャーリングしていて、結構楽屋的な印象がある。
上野洋子がサブ・プロデューサーとして毎回参加。
そしてこの「ＯＰＵＳ」だけど、結果から言うと１番にはなりえず。
まあベスト盤なので人にススメるならこれかな、というのなら間違いではないと思う。
「エンシェント・フラワーズ」（Ｖｉｔａ Ｎｏｖａ）や「ラウル」（同）とかよりは聴きやすい。
「Ｖｉｔａ Ｎｏｖａ」の１番手は「ＳＨＩＡＷＡＳＥ」（同）なんだけど、ボーカリストの好き好きで評価違うかも。
牧場主はアニメ系の音楽をよく聴く。
菅野よう子を筆頭に梶浦由記や上野洋子に吉良知彦の両「ＺＡＢＡＤＡＫ」、
穂刈久明や蓜島邦明とかも意外なところ（？）で提供していたりするので出来るだけチェックする。
で、この吉野裕司。
結構、特にビクター系で盛んに活動。
上野洋子と２人で「プラトリトゥラー」というユニットを組んで、様々なアニメに音楽を提供している。
「まりんとメラん」とか、最近では「．ｈａｃｋ」系の何か（まだ区別できない）とかも。売れてないみたいだけど。
そういう人（どういうオチだ）。
音楽的にはバラバラ。
上野洋子が後ろにいるから余計そう感じるのかな。
根底がバリバリのコンピューター・ミュージックがあったり、
逆に聴いた事の無い楽器が所狭しと奏であったりとそう言う意味でバラバラ。
かなり有名なボーカリストを起用するのでア・カペラやそれに準じた曲を詰めるのもいいアクセントになっている。
中近東から北欧が主、といいたいけど自信は無い。
もちろん解りやすいメロディの、いわゆるＪ－ＰＯＰＳ的な曲もある。
聴き様によっては雑多な印象で掴みづらいかもしれない。それが難点かな。
「ＯＰＵＳ」でのボーカリストは以下を起用。
上野洋子を筆頭に、かの香織、ＥＰＯ、Ｉｋｕｋｏ、ＫＯＫＩＡ、
濱田マリ、ハラミドリ、甲田益也子、ＪＵＲＩ、本間哲子、小川美潮、遊佐美森。
書いといてなんだが知らない人もいるけど。
ハラミドリって誰だろう。なんか野鳥とかイメージしてしまうんだけど（コラ）。
この中でも好きなボーカリストが多いから嬉しい。
かの香織やＫＯＫＩＡ、ＥＰＯや遊佐美森はソロ作品買ってるくらいだから。
なんていうか、カラッと晴れた日のベランダで、ビール片手に聴きたい。
上野洋子が絡んだ作品にしては、といったら失礼だが、珍しく誰か音楽好き人間２人とで聴きたい音楽。
「Ｐｕｚｚｌｅ」（上野洋子）は誰かと聴くとその人は遠い目をして離れていっちゃいそうだけど（笑）。
第１２２回８月２３日（土）
触れて欲しかった。ただそれだけ。それだけじゃ、おかしい？
定期購読している雑誌というのがいくつかある。
だがその中でも発売日に買って読むというのは「ミュージックマガジン」誌くらいだ。
買ったＣＤが誌のレビューなり紹介なりで掲載される事は少ない。
これは牧場主聴く音楽の範囲が狭い事も理由ではあるが、それだけではない。
悪い意味ではなく「質より量」という掲載の仕方をするので、知らない作品、アーティストばかりなのだ。
特に牧場主のストライク・ゾーンであるアニメ/ゲーム系は皆無と言っていい。
１度菅野よう子の特集があったが、冠名も「アニメ音楽界の女王」というもので、かなり浮いていた。
が、さすがにというか「ニコパチ」（坂本真綾）は載った。
「イージーリスニング」（同）や「Ｌｕｃｙ」（同）も載ったのでそれほど驚きはしないけど。
それ以外で覚えているのは「２４ｗｉｓｈｅｓ」（田中理恵）くらいだろうか。
あとは「ＥＬＯＴＩＣ＆ＨＥＲＥＴＩＣ」（ＡＬＩ－ＰＲＯＪＥＣＴ）もレビューされていたな。
「ｄｒｅａｍ」と並列の１０点満点中３点だったけど（号泣）←根に持っている。
で、「ニコパチ」。
書いてあることは概ね共感できる。
「菅野よう子の音楽性が坂本真綾を生かしきれていない」というのは、ああ、なるほど、と。
これの逆を「ＤＩＶＥ」（坂本真綾）で感じたと、過去に書いた。
逆という言い方は適切ではないが、いくらなんでも２０前後の小娘にこの音楽はないだろう、と。
誤解の無いように書いておくと、坂本真綾のボーカリストとしての資質には舌を巻く。
だがそれも「Ｌｕｃｙ」ではじめて実感できたくらいで、「ハチポチ」（同）や「ＤＩＶＥ」あたりでは思わなかった。
今回の「ニコパチ」。やたらと英語詩の曲が多いのは確かに気になった。
特に英語詩での発音が気になるというほどではないのだが、こう多いとあまり好い気はしないかな。
でも、「ｇｒａｖｉｔｙ」（同）は改めてすごい曲だな、と。
「ヘミソフィア」（同）と並べて聴くと面白いよ。・・・こ、個人的に、って付けとこ。
あとさすがに「Ｉ’ｖｅ」関連ははじめてじゃないか、載ったの。
「Ｉ’ｖｅ」、といってももう１つの一面であるトランスＣＤのほうだけど。
「ｖｅｒｖｅ－ｃｉｒｃｌｅ」の最新作。まだ引き取ってないけど聴くの楽しみだなあー。
だから早く４ｔｈ＆５ｔｈコンピを・・・！
あと２週間切った。それまでに未聴ＣＤをいくつか片さないと・・・。
第１２３回８月２７日（水）
太陽に手を翳した。指の隙間から溢れる光に目が慣れた時、今なんだと、そう言われた気がした。
というわけで「スカイガンナー」のサントラ。
えー、まず最初に断っておくとあんまり期待はしていなかった。
まずトラック数３４という、１枚のＣＤには多過ぎる曲数は、１曲の時間が短い事を意味している。
だが、よく考えてみるとゲーム自体の発売からもう２年が過ぎている。
今更になっての発売と言う事はつまり、それほどファンの希望・要望が多かったこともあるだろう。
音楽は陰下真由子。まったく知らない人だ。
２～３周聴いて思ったのは「音大出で、よく聴く音楽はクラシック」な印象を受ける。
どの曲も綺麗にまとめ上げられていて、お茶目心はあるにしても遊び心が伝わってこない。
やはり１曲の分数はとても短い。
曲と言うよりＳＥに近いものもあるのがなんともはや。
その代わりに、というのが適切かどうかは解らないが、ボーナス・トラックが３曲。
が、そのうち１曲もほぼＳＥ。
そしてもう１曲は書き下ろしのメドレー。
ゲーム・ミュージックにしては珍しく、全体的にクラシカルな音楽。
楽器類に死ぬほど詳しくないのでどの音がどの楽器なのか解らないのが辛い。
しかしこの人、数少ない種類のストリングスで実に面白いメロディを作る。
前述したように曲そのものがどれも短いので非常に淡白な印象を受けてしまうのだが、
「Ｊｅｔ Ｂｌａｃｋ Ｇｕｎｎｅｒ」や「六本の十字架」などの重厚な曲は作品を代表する良い曲だと思う。
そして才能を感じるのが「ヴァントル交響曲第７番「逃避行」」。
これも根底のリズムは重厚なのに強烈にチープ。
ゲームをプレイした方はまず笑うであろうこの曲が一番印象に残る。
こういう曲をつくれるかそうでないかでその人の音楽の幅を図る事が出来る。
あと「ヴァントル交響曲第４番「嵐の弾幕」」、
この作品では珍しくミステリアスな曲調の「Ｌｕｎａｔｉｃ Ｂｌｕｅ」、
そして「Ｆｒｅｓｈ Ｈａｎｄ」の軽いリズミカルな曲調も個人的にはツボかな。
しかし、「六本の十字架」とか聴くとアドレナリンが大放出。
「ク、クロスミサイル３連発！？」とか叫びそう。
「機体がオーバー・ヒートしてヤリミサイルをパワー・スライドで交わせず撃墜」とか。
ゲームやりたくなってきたな・・・。
あとラスト・トラックの「メルヴィーユ～旅立ち」。ボーナス・トラックの残りの１曲。
とりあえずこういうメロディー・ライン作れる人の音楽なら間違いはない。良い曲である。
というわけで検索にかけてみた「陰下由美子」。
コ、コナミの人だったんだ・・・（今はフリー）。
しかも曲の提供の大半が「ときめきメモリアル」・・・。しかも「１」・・・。
この人の作ったボーカル曲を聴いてみたいのは山々だが・・・。
しかし・・・しかし・・・うぅ（葛藤）。さすがに周りにいないぞ。どうしてくれるんだ（転嫁）。
そして「スカイガンナー」唯一のボーカル曲にして主題歌の「遥かな空へ」。
２分と数十秒という短さももったいない、と思ってしまうのは素人考えなのだろうか。
ボーカルも曲調も透明感に溢れているる良い曲だが、歌ってるのは誰なんだろう・・・。
表記では「ＫＡＺＵＫＯ ＨＡＭＡＮＯ」とあるけど。
インディーズなのでその辺に売ってるものではないけど、
この内容で￥２，５００（税抜き）ならコスト・パフォーマンスは悪くないと思う。
ま、ゲーム未経験の人はどう頑張っても買えないけど。
逆にいえば、ゲームプレイした人の大半は欲しいはず。
とりあえず未経験の人にはゲームの方をオススメ。面白いよ。
第１２４回９月３日（水）
これが最も効率的で最善の選択だった。なのになぜ、こうまで胸が痛むのか。
「ＬＡＭＥＮＴ/ＯＵＴＦＬＯＷ」（Ｉ’ｖｅ）まであと２日。
それまでに未聴ＣＤをたくさん消化しておこうキャンペーン開催中。
ネタはいくつかあるが、思い出せるものは少ない。
まず「ｓｋｙ」（堀江由衣）と、「ＳＳＳ～Ｓｉｍｐｌｙ Ｓｉｎｇ Ｓｏｎｇ～」（上野洋子）。
どっちにしようかナーと悩むが、前者にしよう。
以前、結構前に声優のＣＤをいくつか羅列した。
もちろん反響は無いのだが、意外に逆リンクはされていた。ビックリ。
声優の３ｒｄアルバム。
キングレコードのアニメ部門、スターチャイルドの主砲。
オリコン・チャートで３位とか４位とかになっていたのには驚いた。
週間売上げか何かだったんだが、それでも。「ニコパチ」（坂本真綾）くらいなら解るんだが。
前作「黒猫と月気球をめぐる冒険（堀江由衣）が意外とツボだった。
多分に京田誠一という１人のサウンド・プロデューサーの影響があったのだが。
今回、作詞・作曲陣が前作に比べて多彩。
岡崎律子や雲子、松浦有希などお馴染みの名前もあれば、知らない人も何名か。
だから整合感バラバラ。
アニメ系のアーティストだから仕方ない部分もあるが、これはどうも・・・。
せっかく前作で雲子提供の割合が多くてしっかりした軸と作風が確立出来ていたのに。
全体的にライトでポップで素軽い音楽は層を考えると正鵠。
牧場主も彼女が歌うならそういった音楽を望むし、ここまで２作でラインはできていた。
だから余計にラスト・トラックの「Ｉｎ ｔｈｅ ｓｋｙ」なんかが蛇足に思えて仕方ない。
岡崎律子作詞・作曲の「Ｒｏｍａｎｔｉｃ Ｆｌｉｇｈｔ」と「Ａｎｇｅｌ 恋をした」の２曲。
１枚だけＣＤを持っているが、この人の作る音楽と、堀江由衣の声質とは合致していると思う。
個人的に大好きな大津美紀氏の楽曲も合うんじゃないかな、と思う。
前作に比べると個人的に「これ！」という曲が無いのが残念だが、
一応全１３曲の曲としての位置は悪くないし、１枚の作品としては良く出来ているとすら思う。
何しろ声優としては今一番人気があるはずなので、世間に顔向けしても何らおかしくない音楽なのだ。
ただ、惜しむらくは堀江由衣は歌が下手だ。
声に透明感はあるし、意外と深みのある声をしている。
だが、根本的に上手いか下手かという判断をするなら、迷うことなく、下手だ。
面白いのは１ｓｔ、２ｎｄと比べると成長している点。何歳なのか知らないが、ちゃんと成長はしている。
声質はもちろんアニメ系に縁の無い人からすると苦痛の極み。
牧場主は慣れたという表現はおかしいが、そもそも別に嫌いではない。
好んで聴きたいと思う声質ではもちろんないし、第一に本人を好きでも嫌いでもないが。
そういう人間からすると、￥３，０００近い価値は充分だと思う。
言い換えれば、歌が下手なことを除けばＪ－ＰＯＰアルバムとして他に何ら不満は無い。
歌が下手だと何度も書くと怒られそうだが、
だからこそ余計に「Ｉ ｊｕｓｔ ｗａｎｎａ ｂｅ ｗｉｔｈ ｙｏｕ」のような曲が活きる。
これだけ必死になって歌われるとさすがに好感が持てる。合格点だと思うのだ。
当初女性からも結構支持があることが信じられなかったが、今なら納得できる。
作風が統一されていないと書いたが、あえて言えば少女漫画の雰囲気と似ている部分がある。
甘ったるいアニメ声が特徴の声優なら他にもゴマンといるが、
その誰よりも少女漫画的なロマンチシズム溢れた声と、歌い方をしている。
加えるならば歌詞も非常にソレ風味で、個人的にはどうかと思うのだが、女性からは受けると思う。
ただ、ここまで良い点と悪い点を交互に同等に書いた。意識的に。
そして最後に一番納得のいかない点を書きたい。
売りである声に、どうしてそんなにエフェクトをかける必要があるのか。
素直に勿体無いと思う。
確かに幻想的な印象は出せるし、ある程度の下手さも誤魔化せるが、
そもそもファンだって「歌の上手さ」を求めて買う人なんてほとんどいないはずだ（多分）。
だったら自前のボーカルでいいんじゃないかと思う。
少なくとも前作はそうで、拙いながらもたどたどしくも懸命さが評価できた。
今回、色んな意味で没個性。
全体的な質は間違いなく上がっているが、前作に比べて面白いとは思わない。
４ｔｈ、５ｔｈと出るんだろうから、もう少し「どう聴かせたらファンは歓ぶか」を考えて欲しい。
て、牧場主がファンじゃない以上、あまり説得力は無いけど。
周りに聴いてる人いないしな。
第１２５回９月５日（金）
抱きしめたこの腕の中に残っている。この温もりと、あの決意とが。
２曲目「Ｃｌｏｓｅ ｔｏ ｍｅ・・・」（ＫＯＴＯＫＯ）。
牧場主選手ダウーン！
１・・・２・・・３・・・４・・・。
なんとか立ち上がりました。ジャッジにファイティング・ポーズを取ります。
３曲目「さよならを教えて～ｃｏｍｍｅｎｔ ｔｅ ｄｉｒｅ ａｄｉｅｕ～」（ＭＥＬＬ）。
ダウーン！
間髪をおかずにダウンです！もはや限界でしょうか？
１・・・２・・・３・・・あっ、比較的早めの回復。しかし目が涙目です。
５曲目「ｓｅｎｓｉｔｉｖｅ」（ＫＯＴＯＫＯ）。
またまたダウンです！
しかも前のめりに倒れた！これは危険です！
１・・・２・・・３・・・４・・・５・・・いけません、立ち上がる気配がありません！
６・・・７・・・あっ、何とか立ち上がりました・・・が、姿はまるで亡霊のようです！
ジャッジをちゃんと見ているのか、遠い何か幻影を見ているのか解らない目が危険な感じです。
７曲目「Ｅｖｅｒ ｓｔａｙ ｓｎｏｗ」（ＳＨＩＨＯ）。
連打連打連打！もう為されるがままです！
このまま試合を続行すると危険な状態です！抵抗の意志すら読み取れません！
９曲目「空を舞う翼－Ａｌｂｕｍ ｍｉｘ－」（島宮えい子）。
ああ、ここへ来てなぜ笑顔なのでしょうか！？
何か見てはいけない何かを見ているような表情です。ヤバい気がします！
そういえば公共機関でよく目にする指名手配犯のポスターとかこんな目の人ばかりです！
１１曲目「Ｖｅｌｏｃｉｔｙ ｏｆ ｓｏｕｎｄ」（ＭＯＭＯ）。
カンカンカンカンカン！！（ゴング）。
第１２６回９月１２日（金）
小さくても絆があれば、大きな苦難にも立ち向かえる。
前回更新分の記憶が無いのだが。
読み返すとかなり本気で首吊った方がいい気もする。
牧場主はたま～に書き物期間に入る事がある。
いくつかの条件がすべて符合しないと発動しないのだが、
１度発動すると結構長い間取り憑かれたように腐乱にキーボードを叩いている。
さて、ここからが今日のお題。ＢＧＭだ。
コミック作品、特に少女系ではよく紹介されている。
どういうわけか少年・青年系ではあまり目にする事は少ない。
ここをご覧の方でも小説や漫画を書く方がおられると思う。
さて、あなたは何かのＢＧＭをかける方だろうか。その場合、主に何を。
牧場主は、意外かもしれないが書き物中は常に無音状態だった。
テンションのすべてを画面や原稿用紙に注ぎ込むため、音は邪魔だったのだ。
中高時代の期間中は１人部屋に引き篭もり、夕方帰宅してから深夜まで学習机で唸っていた。
どうも両親は学校での予・復習をしていたものだと、今でも勘違いしている。
一応言っておこう。
牧場主は、入試も含めて「勉強」というものを家で行った経験はほぼ皆無だ。
人としてどうかと確かに思うのだが、学校で最低限目と耳を働かせていれば不必要だと思っていた。
ＢＧＭだ（強引）。
これは今でもだが、歌モノはやはり気が散ってしまう。
神経が曲よりも詩に行ってしまう事が多く、集中できない。だからラジオもダメ。ＴＶは論外。
が、数年前からいくつか身勝手な条件に適う作品に出逢えた。
最近の最たる例が「Ｐｕｚｚｌｅ」（上野洋子）。
何度もネタにしてるので「いい加減にしろ」と怒られそうな気がする。
一応歌モノとすることも出来なくはないが、何言ってるのか解らない、さらに意味の無いものも多い。
音楽は中近東～北欧までの様々な音楽観と、そして本人が奏でる多種多様の楽器群がとても心地良い。
上野洋子は吉良知彦と「ＺＡＢＡＤＡＫ」というバンドをやっていた。
約１０年前に「ＺＡＢＡＤＡＫ」は解散し、今では吉良知彦のソロ・ユニットとなっている。
現在でも上野洋子は「元「ＺＡＢＡＤＡＫ」」という冠をつけられることが多い。
だが「ＺＡＢＡＤＡＫ」での彼女は、当初は「吉良知彦のオマケ」だったと本人がインタビューに答えていた。
そんな彼女がソロになってはじめて輩出した作品が「ＶＯＩＣＥＳ」（上野洋子）。
だがそれまで「ＺＡＢＡＤＡＫ」で魅せた柔和で強烈な個性を放つ「歌」はそこに無かった。
あったのは趣は感じられてもボーカルというよりもコーラスに近い、期待・予想とは裏腹の作品だった。
ファンは、これは牧場主も含めて、その大多数は批判した。
やはり求められていたのは「ＺＡＢＡＤＡＫ」としての上野洋子だったからだ。
そしてこの悪い反響が、「ＶＯＩＣＥＳ」の第２弾的な「Ｐｕｚｚｌｅ」を輩出するまでに長い期間を要した。
この間、久しぶりに「ＶＯＩＣＥＳ」を聴き直した。
なるほど、凡そＪ－ＰＯＰＳの欠片も感じられない音楽は、当時なら否と下すのも解る。
だが今なら。少なくとも昔よりは様々な音楽を聴くように、聴けるようになった今なら、当時のような印象は持たない。
そこにあるのは深みと整合感に溢れた、「上野洋子の音楽」だった。
あとＢＧＭとしてよく聴くのがサントラ類。
とはいっても菅野よう子作品は除く。これまた良い意味で集中できない。
最近だと「ココロ図書館オリジナルサウンドトラック」（保刈久明）がお気に入りだった。
男性オタク向けアニメのサントラだが、アコースティックで情緒に富んだ音楽はＢＧＭとして最適な１つだ。
あとは各種コンピレーション群。
その中でもお気に入りは「サロン・ド・カノン」（Ｖ．Ａ）と、その第２弾。
ピアノとストリングス中心のやや「ウィンダムヒル」レーベルのニューエイジっぽい作品。
良い意味でも悪い意味でも他所の範疇を超えることはないかもしれないが、旋律の美しさなら随一。
こんなところ。
もちろん人の好き好きには違いない。
牧場主が書き物のＢＧＭに出来る作品の共通点が１つ。
運転中に流すと眠りそう。
えー？
第１２７回１０月１日（水）
信念がある。だから赦しなど要らない。
忘れていたわけではない。
ただ、毎回毎回チェックしても面白くなさそうだっただけ。
そう、オリコン。
珍しく反響のあった企画（？）なのに１～２回で頓挫。
しかし日間シングル、週間シングル、月間シングルとそれぞれのアルバム版。
どれをネタにすればいいのかまったく解らない。シングルかアルバムかで今回も結構悩んだ。
結果から言うと週間シングルベスト３０を参照している。
１位「虹」（福山雅治）。
「きみをずっとしあわせに～」の人（？）。
俳優なのか歌手なのかよく解らん。なんなんだろう。
ちなみに「桜坂」（同）は家に３枚ある（えー！？）。母と牧場主と弟と。
だから世代を超えて人気はあるんだろうなぁ。
あんまり好きな声質じゃないんだけど。それほど上手いとも思わんし。
「桜坂」は好きだがこの曲もどうしてこれだけ売れるのかは解らない。知名度かな。
２位「メリッサ」（ポルノグラフィティ）。
ウィルスか？（違）。
もしくは何かのキャラなのか。何このタイトル。もしくは馬？（大違）。
そもそも聴いた事がないのでどうもこうもコメントしようがない。企画に問題アリか！？
「ポルノグラフィティ」自体は好きでも嫌いでもなく。
しかしメンバー間の仲って悪そうな気がする（失礼だろ）。
メロディはどれもキャッチーで人気も頷けるんだが、すぐに飽きそうな気もする。すいません。
３位「ＴＨＥ ＬＡＳＴ ＮＩＧＨＴ」（松浦亜弥）。
つんく自体は嫌いじゃないし、
むしろあの多才っぷりは一目置かれるべきだと思う。
ただ、イマイチどの層のどういう支持を得たいのかが解らない。
男性に限っては秋葉原系ではないオタクが相手なイメージがあるんだけど。
これも聴いた事ないのでコメントのしようが無く。
この人は整った顔立ちだと思うけど、あんまり好きじゃない。
この「モーニング娘。」系もそろそろ個人を区別できるようにならないとダメだろうか。
区別できる頃には解散してそうな気もするけど。もう落ち目みたいだし。
４位「本日ハ晴天ナリ」（Ｄｏ Ａｓ Ｉｎｆｉｎｉｔｙ）。
なんだこのタイトル。ケンカ売ってんのか。
もういい加減何とかして欲しいこのセンスの無さ。ひどい。
今時こんな言葉コロ助でも使わん（意味解りません）。まだウィルス名のほうがマシ。
「ａｖｅｘ」の「ちょっと顔立ちがよければ歌はどうでも良し」な態度に反吐。
そうじゃないユニットとかバンドとかもあるんだろうけど、連想できないからないのかもしれない。
「ＣＣＣＤ」がどうのこうの以前からここはブランド・イメージが最悪だが、
それでもアーティスト個人はそう嫌いじゃない方たちもいる。いるが、それ以上にどうしてもダメ。
５位「ｍｏｏｎ ｇａｔｅ」（ｄａｙ ａｆｔｅｒ ｔｏｍｏｒｒｏｗ）。
あー「Ｄｏ Ａｓ～」と区別出来ない。どっちがどっちだ。
多分女１人男２人の若いバンドがこっちだったように思う。違ってもどうでもいいや。
この「カラオケ屋でそこそこ歌の上手いカワイイ娘を連れてきました」的ユニット。これが「ａｖｅｘ」。
「女１人男２」で間違ってなければ、歌は下手。
３年後はもういないと思うが、ここまでよく売れてると思う。脅威だ。
どうしてこういうのが支持されるのか解らんが「それは聴いてないから」とか言われそうだし。
だってまず聴く気にならんセンスをどうにかして欲しい。
６位～７位はコメントできず。解らないし。もう何がなんだか。
８位「負けないで、負けないで・・・」（林原めぐみ）。
驚いた。まだ歌ってたんだ（問題発言）。
９位にも昔ヒットした曲のリバイバル版がチャート・インしていた。驚いた。
本人ともどものリバイバルか？（問題発言）。
今更「カルナバル・バベル」な意味も解らん。
８ｃｍのシングル盤は探せば部屋から出てきます。「ＢＬＵＥ ＳＥＥＤ」ね。懐かしい。
しかし・・・「まあ、頑張って」的なコメントしか出てこないのはどうなのだろう。相変わらず広い支持層で。
なんか・・・毒吐き場みたくなってきた・・・。
１０位「ハダシの未来」（嵐）。
ここまできてやっと「歌の上手いアーティストの作品」。
ジャニーズ系は確かに一歩引くんだけど、彼らは、本気で歌は上手い。
「ＳＭＡＰ」とか「ＴＯＫＩＯ」とかメじゃない。全部ひっくるめたアイドル系で１番かも。
この曲自体は知らないんだけど、期待は裏切らないだろう。
「ａｖｅｘ」ももっと資質のある人を引っ張ればいいのに。育てる能力はゼロなんだから。
１１位「君に捧げる ｌｏｖｅ ｓｏｎｇ」（浜田省吾）。
マダ～ム達のオアシス、ハマショー（？）。
相変わらず深みのある艶声が美味ですな。安心して聴ける。
ほとんど聴いた事無いんでどれと比べてどうとか言えないんだが、さすが、と。
「αステーション」（京都ＦＭ）の某番組にこないだゲスト出演していた。
なんか、気取ってない事ないんだけど、それでも気立ての良い面白い方でした。
１３位「Ｒｅａｌｉｚｅ」（玉置成美）。
タイトルがすげー長い。覚えられない。
正確には「Ｒｅａｌｉｚｅ Ｒｅｐｒｏｄｕｃｔｉｏｎ～ＧＵＮＤＵＭ ＳＥＥＤ ＥＤＩＴＩＯＮ～」。
世界中探してもこんなに長い名前の馬はいないのぞ（極違）。もっと短いタイトルにしていただきたい。
「メリッサ」とか（コラ）。
ここ観てる人、結構「ＳＥＥＤ」観てる人多いしなぁ・・・。
あんまり悪く書きたくないんだけど、歌、別段上手くないでしょ？
この人も５年後は普通の大学生やってると思うんだけど、まあ良いプロモートだったということで。
しかしこの曲は原曲とどう違うんだろう。
や、説明してもらっても「ふ～ん」で終わるので無視してください。
けど「ＳＥＥＤ」もソニー系だから最後に中島美嘉引っ張ってきたけど、アレだけかな。興味あるの。
あんまり音楽的な評価を聴かないのでどうなのかよく解らない。
しかもいつのまにか終わったみたいだし。がび～ん（恥語）。
１５位「Ｔｈｅ Ｐｏｗｅｒ ｏｆ Ｓｍｉｌｅ」（ＫＯＫＩＡ）。
「あ～たらし～い～力ーをーく～ださい～」の歌（？）。
この曲でようやっと「ＫＯＫＩＡ」も広く知られるようになったのではないだろうか。
本名が「アキコ」で、それを引っくり返したのが「ＫＯＫＩＡ」というアーティスト名。らしい。
心に染み込んで来る、浸透性の高い美声。
悪く言えば今流行の在り来たりの声質だが、とんでもない。
確かな実力に裏打ちされたボーカル力が底辺にあるため、これは広く支持されるはず。
しかし・・・好き嫌いで書き方に差がありすぎです。
１６位「ふたつ星」（Ｉ ＷｉＳＨ）。
こないだこのボーカリストの正体（？）が発表されていた。
「ａｉ」だかなんだか。ってーか、誰だＹＯオメー！ってのがパンピーの感想（死語連発）。
表裏のない、良く言えばストレート、悪く言えば珍しくも何ともないメロディー・ラインが特徴の男女１人ずつ。
ってかなんで「ＷｉＳＨ」の「ｉ」だけ小文字なの？ナメてんの？
だったら略して体育会系に「アイ！ウィス！」とかでいいと思うよ。敬礼付きで（ひどい）。
これも「ＣＣＣＤ」じゃなけりゃもちっと良く書けるんだけど。
５年後も一線級にいるかというといないと思う人は多いと思う。牧場主もその１人。
あとは飛んで２２位「一人ジェンガ」（矢井田瞳）。
そもそも「ジェンガ」って若い人知らないんじゃ・・・。
色んなところから訴えられそうな毒度を持ってサヨナラ。
さすがにこれで次回を望む声もなくなるだろう。
ってなくてもやるけど。
第１２８回１０月３日（金）
たった１つのお願いです。鮮やかな陽光の向こうで、あなたは笑っていてください。
今年も残り３ヶ月。ウソみたいな速度だ。
一応恒例（？）の音楽大賞も年末にはアップしたい、と思う。
去年は上半期と下半期の２回やったんだけど、以前に書いたように今年は１回。
理由は単純に去年に比べて聴いた数が少ないのであんまり半期に区切ってやる必要も無いから。
一応曲単位編と、ＣＤ単位編で計画。
曲単位も色んなジャンルに分けたいんだけど、そこまで聴いてないしなぁ。
曲単位もポップ曲なら現時点で１位ってのは決まってます。
「Ｉ’ｖｅ」でも菅野よう子でも上野洋子でもなく、「サニーサイドアップ」。
そう、「彼女の夏」（サニーサイドアップ）。
これを超えてくれる曲はもう今年はないんじゃないかな、と。
京都以外だと知名度的にかなり問題があると思うんだけど、ぜひに。
「Ｂｉｒｔｈｄａｙ Ｓｏｎｇ，Ｒｅｑｕｉｅｍ」（Ｌｉａ）も素晴らしかったけどね。
つーかあの作品は今となってはｃ/ｗの「恋心」（同）の方が好きだし。
ＣＤ編は全然解らないけど。
まだ３ヶ月あるし良いＣＤを探して・・・！
第１２９回１０月１１日（土）
理解しようとしなかったら、何物も永遠に理解できない。
今回は１０月１０日から限定された店舗で一般発売された、
「Ｋｅｙ Ｓｏｕｎｄ Ｌａｂｅｌ」の新作となる３ｒｄマキシ・シングル、「Ｓｐｉｃａ/Ｈａｎａｂｉ/Ｍｏｏｎ」（Ｌｉａ）。
ここをご覧の方で、「Ｋｅｙ」というのがどういうものであるかを知らない人もいるかもしれない。
そもそも「Ｋｅｙ」というのはゲーム制作のための数名による集団だ。
その「Ｋｅｙ」が制作した作品はこれまで２つ。結成から４年も５年も経って、たったの２本。
しかしその２本が市場に与えた影響が非常に大きい。
処女作の「Ｋａｎｏｎ」と、そして「ＡＩＲ」の２本。紛うことなくこれだけだ。
そして「Ｋｅｙ Ｓｏｕｎｄ Ｌａｂｅｌ」。
これは「Ｋｅｙ」の音楽関係の作品を発売するための、独立した存在。
法人ではないようだが、これはＰＣゲーム界においては異例の事だ。今後もそうないと思う。
だが、それを納得させるだけのクオリティが、「Ｋｅｙ」の音楽にはある。
上記２本のゲーム作品のサントラは、ゲーム業界そのものの音楽として一線級の質。
そしてこれまで３枚発売したマキシ・シングル。
まず記念すべき１ｓｔの「Ｎａｔｕｋａｇｅ/Ｎｏｓｔａｉｇｉａ」（同）。
「Ｎａｔｕｋａｇｅ」は「ＡＩＲ」で使用された人気曲をボーカライズした曲。
作詞、作曲は「Ｋｅｙ」の中心的人物、麻枝准。アレンジは岡部亮。
「Ｎｏｓｔａｌｇｉａ」も同じくの布陣で、マスタリングに「Ｉ’ｖｅ」の高瀬一矢。
２ｎｄの「Ｂｉｒｔｈｄａｙ Ｓｏｎｇ，Ｒｅｑｕｉｅｍ」（同）。
表題曲、ｃ/ｗの「恋心」ともに作詞、作曲は麻枝准は変わらず。
表題曲のアレンジを戸越まごめ、「恋心」のアレンジは岡部亮が担当した。
もう１曲のｃ/ｗは表題曲のリアレンジで、そのアレンジを「ＦＩＳＨ ＴＯＮＥ」こと中坪淳彦が担当。
そして今回の３ｒｄ。
３曲とも作詞、作曲はもちろん麻枝准。
「Ｓｐｉｃａ」のアレンジは「ＳＯＲＭＡ」、「Ｍｏｏｎ」をたくまるが担当。
肝心の感想は次回に。
第１３０回１０月１４日（火）
この想いは私の城だ。土足で立ち入ることは、絶対に許さない。
「Ｓｐｉｃａ/Ｈａｎａｂｉ/Ｍｏｏｎ」（Ｌｉａ）はまたいずれ。
というのも、珍しく世間で好評価なのかそうでないのかを見て回った。
牧場主の感想はどうもズレているらしい。「いや、そこじゃないだろ」というような。
少し時間かけてまとめてみたい。
さて、話は改憲と創憲くらい変わるが（同じです）、
当牧場にはマジックのコンテンツがある。あるんだ、実は。
あそこでしばらく同一のネタでかなりの時間を稼いでいるかけている。
ふと、「これは音楽でも同じ事が出来るのではないだろうか」、と思いついた。
アルバムの１曲目からラスト・トラックまでを１回更新につき１曲、コメント。
１３曲入りならなんと１３回分も浮く。素晴らしい！これはぜひとも励行したい！（よしなさい）。
しかし難点が。マジックは、あれだ。
やってる人ならどんなカードを出そうがだいたい解る。
そもそもカードの紹介というところに着眼点を置いているのだ。
つまり、「なんだよそれ～」というアルバムはそもそもここに出せない。
どうしよう・・・多分菅野よう子とかだったらここ見てる人ならだいたい・・・。
けど菅野よう子の作品をどうこう言えません、牧場主。
知ってる音楽家で唯一言葉でどう説明したものやら解らない人だし。
「とにかくすごい」の連発とかになるんだったらはじめから書く意味も無い気がする。
とにかくすごい（よしなさい）。
ネタ・・・ネタ・・・うーん。
なんでこんなことで悩んでるんだッ！？
何かあればご提案を。
てーか多分ないし。無かったら「ＬＡＭＥＮＴ/ＯＵＴＦＬＯＷ」（Ｉ’ｖｅ）だし（やっぱり・・・）。
もう奇痴外みたく聴いてるんですけど・・・。
第１３１回１０月１８日（土）
悲しみに決別するのではない。悲しみと共に生きていくんだ。
少し前の話ではあるが、「ＰＯＲ」のＣＤを買った。
「ＰＯＲ」という単語にピンと来る人はかなりの「Ｉ’ｖｅ」ファンじゃないかと思う。
「Ｖｅｌｏｃｉｔｙ ｏｆ ｓｏｕｎｄ」（Ｉ’ｖｅ）や、「ＤＲＯＷＮＮＩＮＧ」（同）などでボーカルを務める、
「ＭＯＭＯ」が主宰（？）するユニット。といっても現在は男性１人と「ＭＯＭＯ」の２人らしいけど。
前々からその存在は知っていたが、
なにしろＣＤは自主制作で一般流通に乗せないものだから、
まあ、端的に言うと頼むのが面倒くさいのでこれまで食指を伸ばさなかった。
が。
ちょっとシャレにならないくらいこの声が好きなので（実は）、
意を決して（大袈裟な・・・）公式ＨＰで手続きを取って、お金を振り込んだ。
アルバム２枚とマキシ２枚に送料手数料などを含めて￥６，０００強くらいだったと思う。
というよりも現在ではその４枚しか買えないようだ。試聴も出来るが面倒なので全部一通り買う。
もともと楽曲よりも「ＭＯＭＯ」のボーカルが目当てなので、
どういう楽曲であっても特に気にしないというか、その辺は無頓着だなぁ。
現時点で聴いたのは２枚。
１９９６～２００１までのベスト盤的な「ｏｒｇｏｌ」（ＰＯＲ）と、
３曲入りのマキシ「ｓｏｕｐ」（同）の２枚。とりあえず古い順に聴こうと。
まず「ｏｒｇｏｌ」。
全９曲入りも、１曲目はイントロ的な役割のインスト曲なので８曲。
まず最初に思ったのが微妙な違和感。それも、ボーカルの「ＭＯＭＯ」に対しての、違和感。
元々「ＤＲＯＷＮＮＩＮＧ」や「ＧＲＥＥＤＹ」（Ｉ’ｖｅ）のような、
深みがある、味で言うならビターな、「Ｉ’ｖｅ」の中でも大人向けな印象を持っていた。
なんというか、やはり数年前なのだなぁ、と。
端々から「ＭＯＭＯ」らしい、といったら語弊はあるが、
期待・想像していたボーカルは感じるんだが（当たり前）、どうにも、違和感が払拭できない。
数周聴いて何となく理解できた。
公式ＨＰのプロフィール欄にもあるんだが、
本人の好きなものに「８０年代の歌謡曲」というのがある。
今だともう「懐メロ」扱いされそうな８０年代だが、これを思い出してピンと来た。
楽曲が、古臭い。
なんというか、良く言えば耳障りに支障のない、
そして悪く言うなら、現行の流れにそぐわない、時代を遡る楽曲群。
好き、もしかするとファンだと公言しそうなくらい好きな声なので悪く言いたくないんだが。
ちなみに全曲の作詞と作曲も「ＭＯＭＯ」が手掛けている。
そうか、元々はシンガー・ソング・ライターなんだ。「Ｉ’ｖｅ」で言うなら「ＫＯＴＯＫＯ」みたい。
この「ｏｒｇｏｌ」はあまりオススメは出来ないけれど、
しかし「ｓｏｕｐ」は良かった。なんというか、音楽的な進化がちゃんとある。
この辺りになるとちゃんと「Ｉ’ｖｅ」で聴いた「ＭＯＭＯ」と差が無い。
しかも「Ｉ’ｖｅ」では聴けないだろうと思う、どちらかと言うと純粋なポップ寄りの曲。
ｃ/ｗの「砂あらし」は一転してバンド・サウンドで、「ホロスコープ」はボーカルを聴かせるバラード。
褒めたり貶したり忙しいんだが（牧場主はどんな対象であれ褒めた同じだけ貶します）、
作詞と作曲に限っては、同じ土俵、つまり「Ｉ’ｖｅ」でいうなら「ＫＯＴＯＫＯ」の方が１枚上かな、と思う。
もちろんこれは各々の嗜好・感性に委ねられるし、
そもそも「ＫＯＴＯＫＯ」の作曲した楽曲群は「Ｉ’ｖｅ」がアレンジなどで係わっている。
そういう点で純粋にどちらが上だとか下だとか言うのもナンセンスの極みだとも思うけども。
少し前まで「ＫＯＴＯＫＯ」はあんまり好きじゃなかったんだが。
好きじゃない、というかどうしてあそこまで支持されるのかが全然解らなかった。
まあ「ＫＯＴＯＫＯ」についてはまた今度。
メジャー・デビュー・アルバムが出た頃にでも（来年の春ですよ・・・）。
「ＰＯＲ」もまだあと２枚聴いてないのでどうにも。
やっぱりいい声してるね。それは間違いないわ。
第１３２回１０月２１日（火）
夢を叶えてやるのが務めなのだと。それが親としての最後の仕事なのだと。
欲しかったのは「Ｐｌａｙ」（ＭＯＢＹ）だった。
「プリメーラ」という車のＣＭに使われている「Ｐｏｒｃｅｌａｉｎ」が目当て。
ＣＤ自体は３年前のものだが、この曲はＣＭで流れた瞬間引き込まれた。買うべきだ、と。
元々天邪鬼でひねくれ者だが、根はミーハーなのだ。
「ＭＯＢＹ」という名前に心当たりが無いわけではなかった。
１年以上前だが「ミュージックマガジン」誌で特集されていて、興味を持った。
その特集は新作だった「１８」（同）のプロモートだったのだが、「見かけたら買う」と一応決めていた。
そして今日に至る。
結果として買ったのがその「１８」。
知らなかったのだ。どういう曲か、どの作品に収録されているのかを。
時間の都合上途中まで聴けたけど、いいね、これ。
音楽的なジャンルを問わず、洋モノに縁が無いというか手が出ないんだけど、
これは久々に聴き倒せるアルバムかも。正確にはＢＧＭとしてとても心地良い音楽、かな。
根底はエレクトロニカ、もしくはクラブ・ミュージックになるんだろう。
でも、プログレやラテン、アンビエントからスタンダードな歌モノまで多種多様。
どの曲か忘れたけどサンプリング・ギターがとても心地良い曲があった。好きな上品さだなぁ。
あとブックレットが面白かった。
本人が直々にこれまでの経緯を記してるんだけど、笑う意味で面白い。
「このレコードの売上げ枚数は・・・８枚だったかな」とか。
８枚ってなんやねん（関西弁）。
でも「Ｐｌａｙ」が欲しいぞぉ！
今日行ったＣＤ屋に、輸入盤だけどあった気がするぞ！うおー！
一応「ＨＭＶ」でも試聴できるので興味があれば。
エレクトロニカとかテクノって、層は狭く深いのに妙に敷居が高く感じるなぁ。
まあなんだって良けりゃ好きなんだけど。
第１３３回１０月２５日（土）
その眼差しは、強く、遠く、そして美しく。刺すような、でも、優しい光。
早く出ないかナーと酔い時に「Ｓｈｏｒｔ Ｃｉｒｃｕｉｔ」（Ｉ’ｖｅ）の曲一覧を眺めたりしている。
・・・。
・・・。
・・・・・。
７曲目、「Ｓｅｎｅｃｉｏ」（詩月カオリ）のアルバム・ミックス。
ここの編曲に「中坪淳彦」ってあるんだけど、これ、誤植じゃないの？（違）。
・・・。
なんか、全然予想が出来ないんだけど。
コンセプトがいわゆる「ハイパー・ロリ・ポップ・ＣＨＵ～ン」（極恥）だし、
「Ｓｅｎｅｃｉｏ」はどっちかっていうとロリ・ポップじゃなくてバラードだと思うんだけど、
まあ、詩月カオリの声質が声質なので収録される事自体にそれほど違和感というものはない。
ないんだけど、リミックスが中坪さん？
・・・。
いや、やっぱり全然予想できないんだけど。
原曲の編曲は作曲と合わせて中沢伴行だったと思う。
この人は「恋愛ＣＨＵ！」（ＫＯＴＯＫＯ ｔｏ ＡＫＩ）という前科（？）があるので解る。
・・・。
中坪さんって「王子よ～月の裏から」（島宮えい子）の人。
「Ｉ’ｖｅ」から外れると「ｆｉｓｈ ｔｏｎｅ」（ｆｉｓｈ ｔｏｎｅ）や「ＫＩＮＧ ＪＯＥ」（同）の人。
アレンジも「Ｔｒｅａｔｉｎｇ ２Ｕ～ｗｒａｐ ｕｐ ｓｔｙｌｅ～」（ＭＡＫＯ）でいきなり度肝を抜いた人だ。
・・・。
よもやこういったコンセプトで中坪さんの名前を見ようとは。
「ＬＡＭＥＮＴ」（Ｉ’ｖｅ）でも「ＯＵＴ ＦＬＯＷ」（同）でも名前無かったのに。
そういえば色々と見回っていると気付いたことがある。
詩月カオリって「Ｉ’ｖｅ」ファンの間でもそれほど人気のあるボーカリストじゃないらしい。
というかボーカリストの中ではダントツで「ＫＯＴＯＫＯ」が人気で、
それ以外のボーカリストは、なんていうか、あんまり絶対的な人気というのが無いようだ。
牧場主は４～５番目に好きなんだけど、まあ、メジャー・デビューしようとするくらいだから解らないでもない。
というかこの詩月カオリの人気の無さがちょっと解らない。
まあ彼女が歌うとどんな歌も「そっち系」に染まっちゃうんだけど、それでもなぁ。
それでもなぁ、というよりは、そういうの（声質）が人気になるはずだろう、層が層なんだから。
牧場主は「ＫＯＴＯＫＯ」より好きだけどなぁ、歌い手としてのみなら。
層が層だから！（首締）。
まあこのコンセプトも一部では結構物議ものらしいし、
収録曲の大半は知った曲ばかりだし、ジャケットははじめてキャラ絵だし、
でも明日に出せ！（横暴）。
オリジナル２曲が無くても買ったんだろうな。信者だし。
てかこの２曲がどう出るんだろう。
コンセプト通りならともかく、「ＬＡＭＥＮＴ」（ＫＯＴＯＫＯ）みたく腰抜かすような曲だったらビビる。
しかし作詞が「ＫＯＴＯＫＯ」ばっかしだな・・・。
第１３４回１０月２８日（火）
囚われていたいと願ったのは私自身。あの時私は、絶望ではなく希望の渦にいた。
早速「．．．Ｓｐｌｉｔ」（Ｎｅｕｒｏｓｏｃｉｅｔｉａ）を聴いた。
全５曲入りで￥１，５００。コスト・パフォーマンスとしてはこんなところ。
何しろ正規流通（語弊はあるが）ではないので、もう少し高くてもいいんじゃないかな。
全部で５曲。その中歌モノは３曲。
ボーカリストも川田まみ、島宮えい子、「ＭＥＬＬ」という顔ぶれ。
ただし、全編英語詞なので、あまり「Ｉ’ｖｅ」での「らしさ」みたいなものは感じられない。
ブックレットに歌詞掲載が無いので何言ってるか全然解んないんだけど、作詞は「Ｎｅｕｒｏ～」自身。
歌モノもあり、ボーカリストがこの面々。
牧場主でも半分くらいは「Ｉ’ｖｅ」的な音楽を想像した。
なーんーでーすーかーこーれー（遠くを見つめて）。
１曲目「Ｃｈｒｏｎｉｃｌｅ」でもう降参。
イントロで「へぇ～、アンビエント調なんだ」と思った１分後。
激しいギター＆ベースの怒涛としか形容できない音楽に頭の中が蒸発（？）。
パンクほど軽くは無く、メタル、といっていいのかは微妙だがとりあえずハード・ロック。
この１曲目は歌ナシのいわゆるインスト曲なんだけど、こういうのは久々に聴いた気がする。
ギターぎゅんぎゅん系（？）。
パッと思い浮かんだのがあの「Ｂ’ｚ」の歌わない人の作品。
牧場主は「ＤＲＡＧＯＮ ＦＲＯＭ ＴＨＥ ＷＥＳＴ」（ＴＡＫ ＭＡＴＳＵＭＯＴＯ）と、
それよりはもっと落ち着いた、しっとりとしたメロディを聴かせる感じの「華」（同）の２枚しか持ってないが、
その前者の方の音楽を思い出した。スポーツ番組「すぽると！」の主題曲になっていたりするような音楽ね。
ゲーマーの方へは「ギルティ・ギア」の音楽。
免疫が無ければ「うるせぇ！」と耳を塞ぐような音楽だ（？）。
だから、これでもか、という音量で聴くのが正解。
車中で聴いているが、とりあえず携帯の着信音は聴こえなかった（実話）。
さらに、真後ろから迫り来る救急車にも気づく事が出来なかった（それはダメだ）。
ってか前方の車が海を割るように逃げていくので気付いたから迷惑はかけてないよ？
一瞬音が漏れていて牧場主の車が避けられているのかと思った。
でも擦れ違う際に顔をしかめたご老体を３人までは数える事が出来た。
若干「ユーロ・ビート？」という曲もある（島宮えい子の曲）。
曲単位では好き好きが分かれるかもしれないが、１つの作品として音楽的には色々楽しめる作品。
しかしラスト・トラックの「Ｓｐｌｉｔ」（ＭＥＬＬ）は文句の付けようの無い名曲。
どこがエレクトロニカなんだ、どこが「Ｉ’ｖｅ」なんだ、という感想を持つに至る。
しかし、「Ｉ’ｖｅ」で活躍するアーティストはソロでもすごい。
「ＨＡＲＤ ＳＴＵＦＦ」とか「ＦＩＳＨ ＴＯＮＥ」ももっと作品出して欲しいなぁ。
ミニ・アルバムなので今度はもっとボリュームのある作品を希望。
でも「Ｓｐｌｉｔ」の５曲はすべて７分前後以上なので意外と満腹感はある。
それも英語詞なのだから歌い手は大変だったろうな。
「ＭＥＬＬ」のボーカルをはじめて上手いと思った。
でも相変わらず島宮えい子は英語詩に向いてないな、とも思った。
第１３５回１０月３０日（木）
俺にとっては百薬の長ではないよ。むしろ毒だと思うんだ。
順調に「未聴ＣＤを片していこうキャンペーン」開催中。
我ながら実にアホくさいキャンペーンではあるが、とりあえず何とかしないと。
１１月下旬に例の、世界を敵に回す作品、「Ｓｈｏｒｔ Ｃｉｒｃｕｉｔ」（Ｉ’ｖｅ）が待っているし、
１２月にはこれで今年は音納め（？）、「少年アリス」（坂本真綾）がベルリンの壁よろしく聳えている。
だからあと以下１ヶ月弱の間に出来るだけ数を聴きたい。
この２枚だけで１２月～１月の２ヶ月間は、もしかすると３ヶ月くらいは賄えてしまいそう。
現に９月頭の「ＬＡＭＥＮＴ/ＯＵＴＦＬＯＷ」（Ｉ’ｖｅ）を未だに毎日聴いてる人だしな（末期症状）。
本題。
今日は「ｖｅｒｖｅ－ｃｉｒｃｌｅ」の最新作、
「ｖｅｒｖｅ－ｃｉｒｃｌｅ－サイケデリック・トランス・エディション」（ｖｅｒｖｅ－ｃｉｒｃｌｅ）を。
長いよ。
「Ｉ’ｖｅ」の「Ｄｉｓｉｎｔｅｇｒａｔｉｏｎ」（Ｌｉａ）や、
「ＯＵＴＦＬＯＷ」（ＭＥＬＬ）を「ＧＭＳ」がリミキシング。
それ以外は、ってかこの２曲もだけどまんまサイケ・トランス。油断すると脳天から魂が噴き出る音楽（？）。
現実世界に不満の多い、空想が趣味という人が聴くとどっか連れてってくれます。
牧場主は地獄みたいな楽園を垣間見ました（？）。
そういえば最近の菅野よう子の作品もサイケ・トランス的な曲が目につくなぁ。
あとは合間に「Ｓｔｏｋｅｓｉａ」（Ｉ’ｖｅ）も聴き終わり。
ほとんど知った曲なので知らなかった曲だけ数周集中して聴き倒した。
「ｓｎｏｗ ａｎｇｅｌ」（ＫＯＴＯＫＯ）というのが良い曲だね。「ＫＯＴＯＫＯ」の嫌いな方の歌い方だけど。
次は「ＦＩＣＴＩＯＮ」（梶浦由記）かな。